– À PROPOS DU LIVRE –

Yves Klein a toutes les qualités d’un personnage de roman. Après avoir commencé une carrière de judoka, ceinture noire quatrième dan formé au Japon, il devient dans les années 1950 une figure majeure de la scène artistique parisienne. En 1956, il met au point avec le marchand de couleur Édouard Adam ce qui est devenu le célèbre bleu Klein, véhicule de sa quête d’infini et d’immatérialité. Membre fondateur du groupe des Nouveaux Réalistes avec ses amis Restany, Arman, César, Raysse, Tinguely…, Yves Klein va au-delà de la simple représentation artistique et fait de sa vie toute entière une œuvre d’art. À partir d’une suite chronologique de témoignages croisés, réels ou inventés, Teodoro Gilabert évoque ici les dix dernières années de l’artiste. À New York, Tokyo, Milan ou Paris, chacun y va de ses souvenirs pour tracer en creux le portrait d’un être hors norme qui au moment de mourir confie à un ami : « Je vais avoir le plus grand atelier du monde. Dorénavant, je ne ferai plus que de l’immatériel. »

– À PROPOS DE L’AUTEUR –

Romancier et enseignant au lycée de Pornic, au bord de l’Atlantique, Teodoro Gilabert poursuit une œuvre romanesque tout particulièrement inspirée par l’art et les artistes ; plasticiens (Martial Raysse, Marcel Duchamp, Yves Klein) ou musicien (Bob Marley). Quelques nuances de Klein est paru dans une première édition en 2013 chez Arléa sous le titre Outremer 1311.

Lesage, Simon, Crépin, peintres, spirites et guérisseurs : du 4 octobre au 5 janvier 2020, le LaM présente la première exposition organisée autour des trois grandes figures de la peinture spirite. Augustin Lesage (1876-1954), Victor Simon (1903-1976) et Fleury Joseph Crépin (1875-1948), tous trois originaires du Nord de la France. Mineur de fond, plombier ou cafetier au momentoù des voix leur commandent de peindre, ils vont, sous la conduite de l’au-delà, changer le cours de leur vie.

Lesage, Simon, Crépin, guérisseurs et peintres

Ils ont en commun d’être tous les trois guérisseurs. Conçues comme des édifications spirituelles leurs peintures concentrent (associent) des influences et motifs d’origines chrétiennes, hindoues, islamiques ou bien encore inspirées par l’Egypte antique. A partir de ces oeuvres étranges et d’une grande qualité plastique le catalogue chemine à travers les sociétés spiritualistes, le bassin minier, les guerres mondiales, les expositions universelles avant de parcourir le Maroc, l’Algérie et L’Egypte où ces créations spirites ont rencontré un succès étonnant.
Leurs peintures seront collectionnées par André Breton, Jean Dubuffet qui les classa dans l’art brut ou Nicolas Schöffer, elles connaissent maintenant un rayonnement international.

La publication est dirigée par Savine Faupin et Christophe Boulanger.

« La Voyageuse du Centenaire, ouvrage créé à la mémoire du soldat Chism, premier soldat américain tombé dans notre secteur et à peine âgé de 17 ans.
N’allez pas croire qu’il s’agit une fois de plus d’un récit relatant des faits de guerre. Pas du tout, c’est grâce à la poésie des prises de vue réalisées par Pierre Commeine et à la présence de mes propres textes – en vers s’il vous plait – que l’hommage est rendu. Je n’oublie évidemment pas toute l’équipe qui a travaillé à la réalisation de cet ouvrage, Sarah qui a servi de modèle, Cordelia pour les traductions, Françoise en ce qui concerne le graphisme et la maquette, et Muriel pour les corrections.
Il s’agissait bien là d’un nouveau challenge : comment prendre le sentier qui conduit de la nuit à l’aurore ? Comment partir des lieux de mémoire et cheminer vers une humanité remplie d’espoir ? Quel sens donner à la cruauté de notre histoire et quel message générateur de paix pour demain ? » Joël Lévêque

Regard humaniste

En associant la rudesse des matériaux à la fragile beauté d’une jeune femme, Pierre Commeine convoque la réflexion du lecteur quant à la dimension du sacrifice et à l’irruption de la poésie succédant à l’horreur. Il nous entraîne alors inévitablement dans un vertige profond.

Joël Lévêque en écho aux photographies de Pierre pose à sa façon un regard humaniste sur ce conflit. Au-delà de l’engagement ultime de ces soldats éloignés de leur terre natale et de leur foi, c’est bien l’inutile qui paraît dans les mots, les vers, et nous conduit insensiblement à la question du sens divin de nos existences.

En ce qui concerne la traduction, Cordelia D. Roosevelt, particulièrement attachée, pour des raisons historiques, à l’âme de ce projet, s’est approprié les textes et les a traduits en y incluant une sensibilité toute personnelle, destinée à mettre en évidence l’inévitable mélancolie de ces lieux de mémoire.

Ouvrage préfacé par M. le député de l’Aisne Jacques Krabal.

Voyage en utopies : cinq siècles, vingt textes commentés par Alberto Manguel. De quoi commencer l’année sous le signe du voyage, de l’imagination et d’un éternel désir humain : celui d’un monde différent, et pourquoi pas meilleur.

20 grands textes d’utopies !

Si, comme le disait Bachelard, « l’homme est d’abord une création du désir avant d’être une création du besoin », l’idée d’utopie peut être considérée comme une des grandes expressions de l’esprit humain. L’histoire de cette idée s’enracine dans l’Antiquité, chez Platon notamment ; mais elle trouve à l’orée du XVIe siècle sa forme la plus aboutie dans le texte de Thomas More, Utopia, édité il y a tout juste cinq cents ans.
L’humaniste anglais, inventeur même du nom d’utopie (u-topos, en aucun lieu), inaugure un genre littéraire que cet ouvrage propose d’explorer à travers vingt grands textes depuis le XVIe jusqu’au XXe siècle.

Guidé par Alberto Manguel, le lecteur découvrira autant de variations d’un éternel désir humain : celui d’un monde différent et pourquoi pas meilleur. Alberto Manguel est né en Argentine. Lecteur pendant plusieurs années pour Jorge Luis Borges aveugle, il quitte l’Argentine sous la dictature de Videla. Il ne cessera dès lors de partager son temps entre le Canada, la France et aujourd’hui New York et Buenos Aires où il dirige la Bibliothèque nationale d’Argentine. Auteur d’anthologies, de romans, d’essais et de traductions, Une histoire de la lecture, traduite dans le monde entier et prix Médicis essai 1998, l’a fait connaître auprès d’un très large public. L’immense connaissance de l’histoire du livre de cet humaniste de notre époque, déjà auteur d’un Dictionnaire des lieux imaginaires, fait de lui un merveilleux passeur pour nous emporter dans ce voyage littéraire.

Cette monographie consacrée à Louis Quételart relate la carrière d’un des architectes ayant forgé l’identité architecturale de la station du Touquet de l’entre deux guerres.

Louis Quételart (1888-1950) installe son agence au Touquet en 1912 et y réside jusqu’à son décès en 1950. Il tire de son enracinement géographique et de son goût de la modernité les moyens de construire le style touquettois moderne qui contribue à forger l’identité du Touquet, villégiature prisée de l’entre-deux guerres. Ce style personnel est annoncé dès 1925 avec la conception de son habitation personnelle et se développe particulièrement dans la conception de villas pour une clientèle variée jusque la fin des années 1930. L’architecte transpose les qualités de ses espaces domestiques à d’autres programmes : pavillons pour les expositions internationales de 1937 à Paris et de 1939 à Roubaix, quelques hôtels, l’aéroport, le phare et le plongeoir de la piscine du Touquet qui devient le symbole du renouveau de la station après la seconde guerre mondiale. La quantité et la qualité de son œuvre construite, l’intérêt de ses écrits, la diffusion de ces projets au travers des revues et publications d’architecture, en font une des figures essentielles de l’architecture régionale en France. La nature même de son travail met au jour les relations complexes qu’entretiennent modernité et régionalisme dans l’architecture de la première moitié du XXe siècle.